Artystyczny wymiar nauki
Nauka i sztuka są wyrazem tej samej ludzkiej potrzeby – zrozumienia i
opisania świata. Projekt EVOLVER zabiera widza w swobodną, immersyjną
podróż poprzez procesy stanowiące podstawę wszelkiego życia.
Wszechogarniające doświadczenie VR przenosi odbiorcę w mikrokosmos
ludzkiego ciała, stanowiący odzwierciedlenie makrokosmosu natury.
Przemierzając struktury ukryte głęboko pod skórą, widzowie śledzą
proces oddychania – od pobrania powietrza ustami do płuc, przez jego
transport systemem naczyń krwionośnych do komórek, aż po uwolnienie z
powrotem do zewnętrznego świata.
Artystom z kolektywu Marshmallow Laser Feast (MLF)
przyświecała misja znalezienia wspólnego mianownika dla naukowej
precyzji i artystycznej emocjonalności. Umieszczając odbiorcę na styku
tych ekosystemów, chcieli podkreślić, że funkcjonujemy jednocześnie w obu.
Kluczową rolę w stworzeniu EVOLVER odegrali zaproszeni do współpracy
twórcy oraz konsultanci z prestiżowych placówek naukowych. Producentem
wykonawczym EVOLVER jest reżyser Terrence Malick, żywa legenda kina,
autor kultowych filmów, takich jak: „Badlands” „Cienka czerwona linia”
czy „Drzewo życia”. Głosu projektowi użyczyła aktorka Cate
Blanchett. Swój wkład wnieśli również poetka Daisy
Lafarge, a także gitarzysta zespołu Radiohead, Jonny
Greenwood. W EVOLVER usłyszymy ponadto kompozycje muzyczne
m.in.: performerki znanej z innowacyjnych technik wokalnych –
Meredith Monk, kompozytora muzyki filmowej,
laureata Złotego Globu – Jóhanna Jóhannssona,
kompozytora, pianisty i akordeonisty – Howarda
Skemptona oraz muzyka i producenta muzyki elektronicznej –
Jona Hopkinsa.
W stworzenie EVOLVER zaangażowali się również uczeni z szeregu
placówek badających funkcjonowanie ludzkiego organizmu. Czuwali oni
nad jakością każdego detalu wykorzystanych przez artystów skanów
ludzkiego ciała. Dbali o to, by zostały wiernie oddane w wirtualnej
rzeczywistości. Wśród instytucji naukowo wspierających projekt
znalazły się Fraunhofer Institute for Digital Medicine MEVIS,
The Allen Institute for Cell Science oraz Buck
Institute for Research on Ageing.
Budując EVOLVER, artyści z MLF szukali równowagi między różnymi
wymiarami projektu; estetycznym, naukowym, wizualnym, dźwiękowym –
tak, by stworzyć w wirtualnej rzeczywistości uniwersum, które jest
jednocześnie prawdziwe i piękne, oddziałujące na zmysły, emocje,
kreujące przestrzeń do intelektualnej refleksji. – zaznacza
Stach Szabłowski, kurator BMW Art Club. Przyszłość to sztuka.
Wizjonerskie doświadczenie sensoryczne
BMW Art Club. Przyszłość to sztuka od pierwszej edycji poświęcony
jest tym obszarom kultury, w których na styku sztuki i technologii
rodzą się nowe idee, odpowiedzi na wyzwania teraźniejszości i wizje
przyszłości. Tegoroczna edycja dotyka kluczowego dla całego cyklu
zagadnienia: w jaki sposób nowe technologie mogą poszerzać zarówno
możliwości artystyczne twórców, jak i nasze rozumienie współczesnego
świata oraz miejsca, które zajmuje w nim człowiek.
Prezentowany w Galerii Opera EVOLVER to zaawansowane
technologicznie wizjonerskie doświadczenie sensoryczne. Całość
rozpoczyna dziesięciominutowa medytacja w specjalnie do tego celu
zaprojektowanej przestrzeni relaksacyjnej, gdzie, podążając za głosem
Cate Blanchett, odwiedzający poddają się „dekompresji”. W kolejnym
pomieszczeniu rozpoczyna się właściwe doświadczenie VR, któremu
towarzyszy monumentalna, wielowymiarowa projekcja wideo. Po założeniu
gogli uczestnicy wyruszają w dwudziestominutową wirtualną podróż w
głąb ludzkiego ciała. Przewodnikiem jest nabierane w płuca powietrze.
Podążając jego śladem, wędrują aż do celu, gdzie znajduje się
pojedyncza komórka organizmu – żywy mikrokosmos, w którym odbija się
struktura wszechświata. Trzecia część EVOLVER – epilog, to przestrzeń
refleksji nad przeżytym doświadczeniem. Ma ona formę galerii, w której
eksponowane są cyfrowe prace stworzone przez artystów Marshmallow
Laser Feast oraz film poszerzający narrację wystawy.
Technologie audiowizualne, takie jak VR, mogą służyć do ucieczki od
rzeczywistości i pogrążania się w sztucznych światach, oderwanych od
realnych problemów. Te same technologie można jednak wykorzystać w
odwrotnym celu. Nowe cyfrowe narzędzia pozwalają bowiem nie tylko
oglądać, lecz także poznawać świat w sposób, który jeszcze niedawno
był trudny do wyobrażenia. – podkreśla Barnaby Steel,
współtwórca Marshmallow Laser Feast.
Wydarzenie obsługują najwydajniejsze i certyfikowane przez
firmę NVIDIA komputery Morele GeForce RTX Studio,
wyposażone w karty graficzne GeForce RTX 4080. Są one elementem
platformy NVIDIA Studio skierowanej do artystów, projektantów,
inżynierów i specjalistów, którzy potrzebują najlepszych narzędzi do
pracy z obrazem, wideo czy wirtualną rzeczywistością. W skład
platformy wchodzą efektywne karty graficzne, specjalistyczne
oprogramowanie oraz dedykowane sterowniki Studio, zapewniające
optymalną wydajność i stabilność pracy. Całość została stworzona
specjalnie z myślą o profesjonalnych zastosowaniach graficznych, do
których zalicza się renderowanie śledzonego promieniami obrazu w
czasie rzeczywistym (ray tracing) czy też wsparcie dla technik
wykorzystujących sztuczną inteligencję.
Wystawa prezentowana w ramach BMW Art Club. Przyszłość to
sztuka w Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w
Warszawie potrwa od 12 października do 10 grudnia 2023 r.
BMW jako mecenas projektu wszystkie seanse udostępnia publiczności bezpłatnie.
Zaproszenia do pobrania na: butik.teatrwielki.pl oraz
teatrwielki.pl i w kasie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej od 12 września.
Więcej informacji o BMW Art Club. Przyszłość to sztuka znajduje się
na stronie: www.bmw.pl/artclub.
O artystach
Marshmallow Laser Feast (Barnaby Steel, Ersin Han Ersin, Robin
McNicholas) to jeden z wiodących na świecie kolektywów sztuki
immersyjnej, poszerzający percepcję i badający nasze związki ze
światem przyrody. Brytyjscy artyści współpracują z instytucjami
kultury (m.in. Barbican Art Center), teatrami (Royal Shakespeare
Company), festiwalami (Tribeca Film Festival), ale również muzykami,
współtworząc teledyski i oprawy świetlne koncertów (m.in.: Miley Cyrus
i U2). Kolektyw wykorzystuje swoją charakterystyczną estetykę w
doświadczeniach VR w czasie rzeczywistym i eksploruje perspektywy
niedostępne dla ludzkich zmysłów. Ich pierwszy projekt VR, „In the
Eyes of the Animal”, był pokazywany na festiwalach na całym świecie.
Projekt EVOLVER miał swoją premierę na Tribeca Film Festival w 2022,
projekt pokazano ostatnio w Muzeum Wave w Seulu.
O BMW Art Club. Przyszłość to sztuka
Projekt BMW Art Club. Przyszłość to sztuka wpisuje
się w ponad pięćdziesięcioletnią tradycję globalnego zaangażowania
marki w mecenat, poprzez wspieranie i kreowanie kultury. BMW znane
jest na świecie z partnerstwa z wiodącymi instytucjami (muzeum Tate
Modern w Londynie, opera La Scala w Mediolanie) i wydarzeniami (targi
sztuki Art Basel). Projekty BMW Art Club. Przyszłość to sztuka
koncentrują się na punktach styku sztuki i nowych technologii,
pokazują, że z połączenia swobody twórczej wyobraźni i precyzji
zaawansowanych technologii powstają zupełnie nowe wartości. BMW Art
Club. Przyszłość to sztuka został zainicjowany przez BMW w 2018 roku.
W poprzednich edycjach do realizacji artystycznej zaproszeni zostali
Boris Kudlička, Witek Orski wraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną
Polskiego Radia w Katowicach oraz Michael Hansmeyer. Kolejne odsłony
projektu realizowane są we współpracy z najważniejszymi polskimi
instytucjami kultury. Do tej pory znalazły się wśród nich Narodowa
Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Teatr Wielki –
Opera Narodowa oraz warszawski Nowy Teatr.
O Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Teatr Wielki – Opera Narodowa to największa instytucja kultury w
Polsce pełniąca strategiczną rolę w polskiej kulturze. To również
największy teatr w Polsce i jeden z większych na świecie. Od ponad 170
lat tworzy historię opery i baletu. Mieści się w samym sercu Warszawy
a historia miejsca sięga XIX wieku. Odbudowany po wojennych
zniszczeniach gmach otwarty został w 1965 roku i od tamtej pory
nieprzerwanie służy jako jeden z najokazalszych i najlepiej
wyposażonych teatrów w Europie.
Dyrektorem naczelnym TW-ON jest Waldemar Dąbrowski – były minister
kultury, mecenas sztuki, działacz kulturalny, współzałożyciel teatrów,
orkiestr, instytucji kultury, a także członek zarządu Opera Europa.
Dyrektorem artystycznym Opery Narodowej jest Mariusz Treliński, który
cieszy się sławą jednego z czołowych reżyserów operowych na świecie,
co zostało ostatecznie potwierdzone w 2018 roku, kiedy otrzymał
Operowego Oscara – International Opera Award. Dyrektorem baletu jest
Krzysztof Pastor – choreograf, artysta, którego język artystyczny
doceniany jest w takich zespołach baletowych jak Het Nationale Ballet,
The Washington Ballet czy The Israel Ballet.
Opera Narodowa i Polski Balet Narodowy współpracują z wieloma
teatrami na świecie. Produkcje Teatru Wielkiego były pokazywane niemal
na każdym kontynencie, w takich miejscach, jak: Metropolitan Opera,
Teatro alla Scala, English National Opera oraz festiwale w Salzburgu,
Bregenz czy Baden-Baden.
TW - ON to nie tylko siedziba opery i baletu. Znajdziemy tu także
pierwsze w Polsce Muzeum Teatralne, Galerię Opera uznawaną za jedną z
czołowych przestrzeni wystawienniczych, czy Akademię Operową – studio
kształcące młodych śpiewaków. Scena Opery Narodowej jest także
miejscem festiwali, prestiżowych gal i znamienitych wydarzeń
kulturalnych. Dla Teatru współpraca z biznesem oznacza możliwość
stworzenia przestrzeni, w której w jednym miejscu spotykają się
najcenniejsze zjawiska i dokonania artystyczne na najwyższym poziomie.
www.teatrwielki.pl
O Galerii Opera Teatru Wielkiego - Opery Narodowej
Galeria Opera to wspólny projekt Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i
Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej inicjatorami są Waldemar
Dąbrowski, dyrektor TW-ON oraz Adam Myjak, rektor Akademii Sztuk
Pięknych w Warszawie. Prezentowane są w niej prace klasyków polskiej
awangardy, pokolenia artystów, które stworzyło fundamenty
nowoczesności w polskiej sztuce.
O firmie NVIDIA
Od momentu założenia w 1993 r. NVIDIA (NASDAQ: NVDA) jest pionierem w
dziedzinie akceleracji obliczeń. Opracowanie przez firmę pierwszego
procesora graficznego w 1999 r. spowodowało rozwój rynku gier
komputerowych, na nowo zdefiniowało grafikę komputerową,
zapoczątkowało erę nowoczesnej sztucznej inteligencji i napędziło
cyfryzację różnych gałęzi przemysłu. NVIDIA jest firmą zajmującą się
kompleksowymi obliczeniami, oferującą rozwiązania w skali centrum
danych, które zmieniają oblicze branży. Więcej informacji można
znaleźć na stronie https://nvidianews.nvidia.com/.
ORGANIZATOR: BMW
PARTNER: Teatr Wielki – Opera Narodowa
PATRONI MEDIALNI: Vogue Polska, Chilli ZET, Label
Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz.
W przypadku pytań prosimy o kontakt:
Hubert Fronczak
BMW Group Polska
telefon: 728 874 121
e-mail: hubert.fronczak@bmw.pl
BMW Group
BMW Group, reprezentująca marki BMW, MINI, Rolls-Royce i BMW
Motorrad, jest wiodącym na świecie producentem samochodów i motocykli
w segmencie premium, a także dostawcą wysokiej jakości usług
finansowych i mobilnościowych. Sieć produkcyjna BMW Group obejmuje
ponad 30 zakładów produkcyjnych i montażowych na całym świecie; firma
dysponuje międzynarodową siecią dystrybucji w ponad 140 krajach.
W roku 2022 firma BMW Group sprzedała ponad 2,4 miliona samochodów
oraz ponad 202 tysiące motocykli na całym świecie. Dochód przed
opodatkowaniem w roku finansowym 2021 wyniósł 16,1 mld euro przy
obrotach wynoszących 111,2 mld euro. Według stanu na dzień 31 grudnia
2021 r. w BMW Group było zatrudnionych 118 909 pracowników.
Podstawą sukcesu BMW Group były zawsze odpowiedzialne działania i
perspektywiczne myślenie. Firma już na wczesnym etapie wyznaczyła
kierunek na przyszłość i konsekwentnie koncentruje się na
zrównoważonym rozwoju i ochronie zasobów, począwszy od łańcucha dostaw
poprzez produkcję aż po końcową fazę użytkowania wszystkich produktów.
www.bmwgroup.com
Facebook: https://www.facebook.com/BMW.Polska
Twitter: https://twitter.com/BMW_Polska
YouTube: http://www.youtube.com/BMWPolska
Instagram: https://www.instagram.com/bmwpolska
LinkedIn:https://www.linkedin.com/company/bmw-group/
PRODUCENCI:
Marshmallow Laser Feast (Barnaby Steel, Ersin Han Ersin, Robin McNicholas)
Marshmallow Laser Feast (MLF) tworzą immersyjne doświadczenia
poszerzające percepcję i zgłębiające nasze połączenie ze światem
przyrody. Łącząc narzędzia architektoniczne, współczesne techniki
obrazowania i performansu z formami angażującymi zmysł dotyku, MLF
rzeźbi przestrzenie, które pozostają uśpione, dopóki nie zostaną
ożywione przez działania artystyczne. Opierając się w równym stopniu
na grze artystycznej i badaniach naukowych, MLF odkrywa nowe światy
poza granicami naszych zmysłów.
Atlas V
Atlas V starają się wyszukiwać i wspierać niezależnych twórców,
którzy dzięki kreatywnej technologii rozwijają sztuki wizualne i formy
narracyjne. Immersyjne projekty Atlas V obejmują najróżniejsze
gatunki, od literatury faktu po wirtualne występy na żywo, animacje i
interaktywne doświadczenia multiplayerowe. Z każdym nowym wyzwaniem
konkretyzowali rozległą wiedzę z obszaru różnych środowisk
produkcyjnych do elastycznej, modułowej metodologii.
Atlas V kreuje immersyjne światy i ich historie za pomocą technologii
AR/VR w czasie rzeczywistym. Zespół stworzył jedne z najbardziej
nagradzanych dzieł w dziedzinie nowych mediów, w tym projekty
pokazywane na najważniejszych festiwalach, takich jak Venice Mostra
(Złoty Lew 2018), Sundance (5 selekcji), Peabody (nagroda Future of
Media 2019), Tribeca, SXSW (Storytelling Award 2019), Sheffield,
Telluride, Cannes, Busan, Sitges. W 2020 roku Atlas V stworzył firmę
Albyon zapewniającą kompleksowe usługi w zakresie technologii czasu
rzeczywistego, zatrudniającą zespół specjalistów pracujących na
pograniczu produkcji gier wideo i filmów, a skupiających się na
strategiach dystrybucji treści immersyjnych. W 2021 roku powołali
Astreę – osobny zespół zajmujący się strategią dystrybucji
immersyjnego z katalogu Atlas V oraz innych wiodących niezależnych
artystów XR.
Pressman Film
Założona w 1969 roku firma
producencka Pressman Film wyprodukowała ponad 80 światowej klasy
filmów i pomogła rozpocząć kariery kilku najwybitniejszym postaciom
przemysłu filmowego. Pressman Film z Los Angeles pod kierownictwem
doświadczonego producenta Edwarda R. Pressmana (1943 – 2023, obecnie
pod kierownictwem Sama Pressmana), w swojej działalności niezmiennie
stawia na budowanie trwałych relacji z utalentowanymi reżyserami,
scenarzystami i producentami na wczesnym etapie ich kariery. Pressman
Film produkowało wczesne dzieła takich reżyserów, jak jak Oliver
Stone, Terrence Malick, Sam Raimi, David Byrne, Kathryn Bigelow, Alex
Proyas, Brian De Palma, David Mamet, Charles Burnett i Alan Rickman
oraz aktorów, takich jak Arnold Schwarzenegger, Jon Voight, Meryl
Streep, Nick Nolte, Kevin Klein, John Goodman, Alec Baldwin, Sylvester
Stallone, Christian Bale i Reese Witherspoon.
Do ostatnich produkcji należą: „The Crow” Ruperta Sandersa,
„Daliland” Mary Harron, „She Will” Charlotte Colbert, „Dear Mr. Brody”
Keitha Maitlanda czy „Paterno” Barry’ego Levinsona.
Dirty Films
Dirty Films to firma zajmujące się produkcją niezależnych
filmów, programów telewizyjnych i podcastów, której partnerami są Cate
Blanchett, Andrew Upton i Coco Francini. Ma podpisaną umowę
pierwszeństwa na programy telewizyjne z FX Productions oraz na filmy
fabularne z New Republic Pictures. Dirty Films było producentem
wykonawczym „Niepamięci” Christosa Nikou (org. „Apples”), który został
uznany przez National Board of Review za jeden z najlepszych filmów
międzynarodowych 2020 roku. Blanchett i Francini wyprodukowali również
serial „Mrs America”, 10-krotnie nominowany do nagrody EMMY i uznany
przez Amerykański Instytut Filmowy za jeden z najlepszych seriali
telewizyjnych 2020 roku. Dirty Films współtworzyło i produkowało
serial „Stateless” (Netflix), 13-krotnie nagradzany AACTA, oraz
produkowało pełnometrażowy film dokumentalny „Burning” w reżyserii Evy
Orner (Amazon). Wspólnie z reżyserem Warwickiem Thorntonem
wyprodukowali film „The New Boy”, który miał swoją światową premierę w
programie „Un Sure Regard” na ostatnim Festiwalu Filmowym w Cannes,
oraz australijską premierę na Festiwalu Filmowym w Sydney. W tym roku
Dirty Films wyprodukowało również debiutancki film fabularny Noory
Niasari „Shayda”, który zdobył nagrodę publiczności na festiwalu
filmowym w Sundance, a jego australijska premiera będzie miała miejsce
na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne. Nadchodzące
projekty filmowe to: „Fingernails” (Christos Nikou) i „The Champions”
(Ben Stiller). Dirty Films stworzyło i wyprodukowało także podcast
Audible Original Climate of Change z Cate Blanchett i Dannym Kennedym,
który oferuje opartą na realnych rozwiązaniach narrację na temat
działań klimatycznych. Inne filmy Dirty Films to „Truth”, „Carol”,
„Little Fish” i „The Turning”.
Nicole Shanahan / Bia-Echo Foundation
Bia-Echo Foundation to prywatna fundacja założona przez Nicole
Shanahan, której celem jest wdrażanie zmian społecznych na rzecz
rozwoju równego i sprawiedliwego społeczeństwa z myślą o przyszłych
pokoleniach. Misją Bia-Echo jest działanie jednocześnie na wielu
frontach: pracy na rzecz długości wieku reprodukcyjnego, reform
wymiaru sprawiedliwości oraz zdrowej i czystej planety. Bia-Echo
wierzy, że kreatywność i witalność ludzka będą stymulowały długotrwały
i zrównoważony postęp w kluczowych obszarach inwestycji Fundacji. W
ramach głównych obszarów swoich zainteresowań Fundacja inwestuje w
tych, którzy generują zmiany, przodują w dziedzinie innowacji i
stawiają czoła największym wyzwaniom współczesnego świata.
WSPÓŁPRACA:
Natan Sinigaglia
Natan Sinigaglia to włoski artysta dźwiękowy i wizualny
mieszkający obecnie w Berlinie. Dzięki bogatemu doświadczeniu w
dziedzinie muzyki, tańca współczesnego i grafiki czasu rzeczywistego,
artysta bada nieskończone połączenia między dźwiękiem, przestrzenią i
obrazem, tworząc płótna, na których języki zatracają swoje granice i
łączą formy oraz znaczenia.
James Bulley & Henrik Oppermann
James Bulley jest artystą, kompozytorem i wieloletnim
współpracownikiem MLF, badającym dźwięk przestrzenny i świat
wykraczający poza człowieka. Skomponował i nagrał oprawę dźwiękową do
EVOLVER, a także nadzorował tworzenie ścieżki dźwiękowej.
Współpracował z nim Henrik Oppermann – artysta zajmujący się dźwiękiem
przestrzennym, ekspert w swojej dziedzinie, który opracował sprzętowe
i programowe aplikacje audio dla VR, aby osiągnąć jak najlepszy
immersyjny dźwięk.
Daisy Lafarge
Dr Daisy Lafarge jest autorką „Life Without Air”, zbioru poezji
opublikowanego przez Granta Books i nominowanego do nagrody T.S.
Eliota w 2020 r. Jej debiutancka powieść Paul otrzymała nagrodę Betty
Trask Award i została opublikowana przez Granta Books w sierpniu 2021
r. Do EVOLVER Lafarge napisała poezję, której brzmienie dała Cate Blanchett.
WSPÓŁPRACA NAUKOWA:
The Fraunhofer Institute for Digital Medicine MEVIS
Fraunhofer Institute, współpracujący z międzynarodową siecią
klinicystów i naukowców, opracowuje rozwiązania programistyczne
pozwalające na wczesne wykrywanie, diagnozowanie i leczenie poważnych
chorób dzięki zastosowaniu metod obrazowych i obliczeniowych. Naukowcy
propagują również wiedzę na temat wpływu transformacji cyfrowej na
opiekę zdrowotną. Instytut tworzy eksperymentalne projekty SciArt
wspierające dyskurs na temat nowych technologii w opiece zdrowotnej,
popularyzujące te zagadnienia, poszukujące nowych obszarów działań
badawczo-rozwojowych w przyszłości, a także wykorzystujące nowe
technologie. Dostarczone przez Instytut zbiory danych miały kluczowe
znaczenie przy tworzeniu EVOLVER, do którego wykorzystano szereg
niestandardowych zasobów, w tym obrazy całego ciała wykonane metodą
rezonansu magnetycznego i wizualizację naczyń krwionośnych ochotnika
wykonaną za pomocą angiografii metodą rezonansu magnetycznego. W celu
stworzenia obrazu ludzkiego ciała w projekcie wykorzystano również
informacje na temat przepływu krwi i dane ze skanów tomografii komputerowej.
Jennifer Garrison, Buck Institute for Research on Aging
Dr Jennifer Garrison, doradczyni naukowa EVOLVER, jest
współzałożycielką i dyrektorką Global Consortium for Female
Reproductive Longevity & Equality (GCRLE) oraz adiunktką w Buck
Institute for Research on Aging. Jennifer Garrison jest zapaloną
orędowniczką zdrowia kobiet i pionierką nowego ruchu na rzecz rozwoju
nauki zajmującej się starzeniem reprodukcyjnym kobiet. Jej
laboratorium bada rolę komunikacji między tkankami w starzeniu
ogólnoustrojowym oraz sposób, w jaki zmiany w złożonych interakcjach
między jajnikiem a mózgiem prowadzą do spadku zdolności
reprodukcyjnych u kobiet w średnim wieku.
The Allen Institute for Cell Science
Allen Institute for Cell Science, dział Allen Institute,
wykorzystuje różnorodne technologie i metody do badań nad ludzką
komórką i jej elementami składowymi postrzeganymi jako zintegrowany
system. Realizując ambitne projekty badawcze, Instytut uzyskuje bogate
i wiarygodne dane naukowe. Prace te i zasoby danych Instytutu stanowią
inspirację, pokazując ukryte wzorce wewnątrz żywych komórek. Jako
doradcy naukowi w projekcie, specjaliści z Allen Institute swoją
wiedzą i zasobami umożliwili Marshmallow Laser Feast zrozumienie
struktur i wzorców komórkowych, co z kolei stanowiło podstawę procesu
artystycznego w EVOLVER.
Kinda Studios
Kinda Studios to prowadzone przez kobiety studio łączące sferę
sztuki immersyjnej z fizjologią i neurobiologią, badające zjawiska
leżące poza horyzontem ludzkiego doświadczenia. Kinda Studios
przekłada naukę na kreatywne działania, prostą praktyczną wiedzę,
codzienne doświadczenia, wzmacniając ich wzajemne powiązania.
Twórczynie wierzą, że transformacja ma kluczowe znaczenie dla
ludzkiego doświadczenia, a dzięki głębokim przeżyciom wspieramy
zarówno rozwój indywidualny, jak i zbiorowy. W ramach pracy nad
EVOLVER Kinda Studios ukazały problem dobrostanu z tej nowej
perspektywy, przywołując nowe sposoby myślenia i pozwalając na
przesunięcie granic odczuwania.
