BMW France, Partenaire Officiel de Paris Photo depuis 2003, présente The Green Ray, de l’artiste Mustapha Azeroual et de la curatrice Marjolaine Lévy, duo lauréat du programme BMW ART MAKERS.

Paris. Depuis un demi-siècle, BMW Group est grand mécène de la culture et soutient des centaines de projets à travers le monde, en laissant une absolue liberté de création aux artistes. BMW Group contribue ainsi à la diffusion de la connaissance des arts, et avec des partenariats à long terme tel celui noué, il y a deux plus de deux décennies, avec Paris Photo.

BMW France soutient le programme VIP en mettant à disposition des collectionneurs, artistes, commissaires et VIPs de Paris Photo, un service de voitures électriques pour une mobilité plus durable au sein de la capitale.

Pour chaque édition de Paris Photo, BMW présente un projet artistique porté par le duo lauréat du BMW ART MAKERS. Ce programme offre une bourse de 10 000 euros à l’artiste et de 8 000 euros à la curatrice, un budget de recherche et production des œuvres de 15 000 euros, ainsi qu’une exposition personnelle lors d’événements emblématiques de la culture et des arts visuels en France tels que Paris Photo.

e édition 2024 signe le retour de Paris Photo au Grand Palais historique, après des rénovations de grande ampleur. Pour cette occasion, Mustapha Azeroual, artiste, et Marjolaine Lévy, curatrice, duo lauréat du BMW ART MAKERS,  ont imaginé une nouvelle scénographie immersive de  The Green Ray . L’exposition de Paris Photo est également enrichie de nouvelles œuvres, des mobiles circulaires sur support lenticulaire.

The Green Ray : une exposition  immersive et inédite pour Paris Photo

Qui n’a jamais rêvé de voir ce que l’œil est incapable de saisir ? C’est l’ambition proposée par The Green Ray, imaginé par l’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy.

The Green Ray s’inscrit dans le prolongement de la pratique photographique de Mustapha Azeroual dont le cœur est la production d’images abstraites cherchant à donner une forme à la lumière et à la couleur.

Ces panneaux et ces mobiles circulaires inédits, présentés à Paris Photo, témoignent d’un protocole consistant d’abord dans l’enregistrement de la couleur du ciel lors du lever et du coucher du soleil en haute mer, sur l’océan Arctique, Indien, Pacifique ou la mer Méditerranée, territoires jamais explorés par Mustapha Azeroual.

En étroite collaboration avec des marins chargés d’assurer les prises de vue selon un mode opératoire défini par l’artiste, pour saisir les levers et couchers de soleil, Mustapha Azeroual prélève dans ces images, les couleurs les plus pertinentes pour produire des abstractions reproduites ensuite sur des supports lenticulaires.

Ces images abstraites, aussi riches et variées qu’elles soient, dénoncent de manière subtile une suractivité humaine, dans la mesure où la couleur du ciel, même dans l’océan, est intrinsèquement liée à notre présence sur terre. Cette poétique du flou et ce vertige visuel aux variations colorées infinies, produits par le support lenticulaire, offrent au public une plongée dans des rêveries célestes qui derrière leur pure beauté, dissimulent une tout autre réalité.

Si The Green Ray a eu une première existence aux Rencontres d’Arles, à l’été 2024, pour Paris Photo, l’installation se voit résolument transformée avec une scénographie inédite. En effet, les deux panoptiques monumentaux sont désormais présentés de manière à créer un parcours sinueux où les panneaux lenticulaires, désormais disséminés dans l’espace, produisent sur le public une perception déstabilisée encore accentuée. Les œuvres au mur dialoguent avec trois mobiles en lenticulaire flottant dans l’espace, comme un clin d’œil à leur source céleste, qui ne cessent de se transformer sous l’effet de l’air. Plus le spectateur avance, plus son œil est sollicité par la multiplication des effets produits par ces œuvres vibrantes à l’extrême.

Marjolaine Lévy, Curatrice

Informations Pratiques

Paris Photo au Grand Palais, du 7 au 10 novembre 2024,

Exposition THE GREEN RAY

Stand n°C01

À l’occasion de Paris Photo, BMW France lance son 4^ème appel à candidatures du programme BMW ART MAKERS !

Retrouvez toutes les informations sur la plateforme : ici

@bmwgroupcutlure_fr

Biographies des lauréats

Mustapha Azeroual (1979, franco-marocain) est photographe autodidacte, diplômé en 2021 des Beaux- Arts de Cergy avec les félicitations du jury (VAE). Scientifique de formation, il fonde ses recherches sur l’observation des processus d’apparition de l’image et dans l’expérimentation des supports photographiques. Associant installation, volume, séquence, aux procédés photographiques anciens, il actualise les techniques historiques de prise de vues et de tirages, tout en ouvrant le champ d’investigation de l’image photographique par-delà ses limites présupposées (planéité et temporalité). La question du photographique et de la matérialité de l’image se trouve au cœur de son processus créatif. Mustapha Azeroual est représenté par la Galerie Binôme (Paris) depuis 2013 et MCC Gallery (Marrakech) depuis 2020.

Marjolaine Lévy est docteure en histoire de l'art contemporain de l’Université Paris-Sorbonne, critique d'art et professeure d'histoire de l'art à l’EESAB (Rennes). Elle est l’auteure, parmi de nombreux essais et catalogues d’exposition, de   Les Modernologues (2017).   Elle   a   dirigé l’ouvrage « 20 ans d’art en France » (Flammarion, 2018) ainsi que « Jozef Halas » (Skira 2023). 

Elle est également commissaire d’exposition, notamment d’«Histoires d’abstraction », le cauchemar de Greenberg » à la Fondation Ricard (Paris) en 2021, de l’exposition « Léon Wuidar, une peinture à géométrie variable » au Bonisson Art Center et de la rétrospective « Fausta Squatriti » à la Kunsthaus Pasquart (Bienne) en 2023. En 2024, elle sera la commissaire de l’exposition « La société des spectacles » à la Fondation Ricard, de l'exposition « Delphine Coindet, Faire, défaire, refaire à la Galerie Laurent Godin, et du projet curatorial Maison témoin à la Villa Dutoit (Genève).